FURETEUR QUÉBÉCOIS

Richard Séguin a beau être un artiste d'expérience qui a plusieurs décennies derrière lui, il demeure que cet auteur-compositeur-interprète a encore quelque chose à dire.  L'album "Appalaches", qui arrive sur les tablettes des magasins aujourd'hui, est un incontournable pour tous les amoureux de la musique québécoise.  Et pour celles et ceux qui trouvent  que la musique Folk doit être mise à l'avant-scène, ils seront aux anges!

Un album qui nous parle

Ce 17e opus renferme sa dose de trésors.  Cette suite de 11 pièces nous parle directement.  L'engagement est un thème qui revient au travers de plusieurs chansons que cet artiste nous propose.  Au travers de ce CD, 3 titres sont à retenir.  L'album débute avec une superbe chanson qui s'intitule "Écris, écris".  L'auteur de ces lignes se sent interpellé par cette chanson.  Elle m'encourage à continuer  de m'impliquer par le biais des textes que j'écris au sein de ce blogue!   Sous le titre de "In God we trust", nous avons droit à une prise de conscience qui porte à réflexion.  Et pour terminer mon appréciation sur ce trio, je ne voudrais pas oublier "L'usine".  Il s'agit d'un cri du coeur poétique, face aux travailleurs d'expérience qui perdent leurs fiertés et leurs pains, lorsque leurs usines ferment pour être reconstruites ailleurs... 

Un style Folk qui revient aux sources du genre

Avec "Appalaches", Richard Séguin revient à un son Folk.  On sent l'influence du Bob Dylan des bonnes années.  Les pièces acoustiques ont le haut du pavé et l'harmonica y est omniprésent. Je retrouve, avec plaisir, l'artiste engagé qui ose dire haut et fort ce que de nombreuses personnes pensent en secret.  Devant le cynisme de la politique, de l'hypocrisie de nos élites et des inégalités sociales, ce disque est une bouffée d'air frais.  En plus d'être d'une grande beauté, tant au niveau de la mélodie que des textes, il porte à la réflexion.

À écouter encore et encore...

Que dire de plus sinon que le CD "Appalaches" est l'un des albums les plus achevés de cet artiste de premier plan.  Contrairement à un chef d'antenne connu,  qui mène l'édition matinale d'une radio populiste de Québec, Richard Séguin est aux antipodes de l'artiste usé et fini qui n'a rien à dire et qui se remplit les poches avec les subventions qu'on lui donne.  C'est un créateur allumé, qui dit haut et fort son amertume, avec une poésie et une musicalité qui lui est propre. Heureusement que lui et quelques autres sont présents, ne serait-ce que  pour nous rappeler ce que nous sommes.  À se procurer absolument, si vous restent quelques sous dans les poches...

J'avoue que j'avais hâte de rencontrer Roxane de Lafontaine. Après avoir écouté son premier CD, je me suis dit que cette artiste de talent aurait quelque chose à dire.  Aussitôt le micro ouvert, j'ai ressenti une grande générosité doublée d'une envie de se raconter. Cette visite, au studio de CKIA, mérite d'être racontée. 

                                                      Roxane de Lafontaine en studio

Crédit: Claude Rouleau

Une enfance à l'ombre de la musique

Très tôt, Roxane de Lafontaine s'est rendu compte que la musique serait l'une de ses passions les importantes.  Possédant une oreille absolue, elle est capable de mémoriser les mélodies de manière à les produire après une seule écoute.  Grâce à ce don, elle a réussi à amadouer son père en lui jouant au violon "Il était une fois dans l'Ouest".  Du haut de ses 10 ans, elle venait de prouver son immense talent.  À partir de ce moment, son paternel sut qu'il avait fait le bon choix pour ce qui est de l'apprentissage du violon. 

Au travers de son univers immédiat, Roxane de Lafontaine a été mise en contact avec la chanson à texte francophone.  Elle garde un souvenir durable des chansons d'Édith Piaf.  Et comme cette époque baigne dans une atmosphère à gogo, elle s'est aussi frottée au palmarès des artistes à la mode  du moment.

Le classique devient sa marque de commerce

La jeunesse de cette artiste fut baignée par la musique classique.  Elle a été membre de différents orchestres symphoniques en plus de participer à de nombreux concerts.  Une carrière était toute tracée pour cette femme douée d'un talent hors norme.  Les obligations d'une famille, doublé d'un sens des affaires aiguisé, fait que Roxane de Lafontaine  prend du recul. 

Un retour fracassant

Plusieurs années plus tard, notre talentueuse musicienne décide de revenir à sa première passion.  Comme elle désirait faire de l'improvisation, un peu comme les maîtres de la musique baroque, elle s'inscrit à un séminaire au Domaine Forget.  Les professeurs de cet atelier sont Lorraine Desmarais et Michel Donato.  Ils se rendent compte rapidement de son sens de la mélodie ainsi que sa facilité à improviser.  Avec cette caution en poche, elle décide de concevoir un spectacle et de produire un CD. 

L'année charnière

L'année qui vient de passer est un moment déterminant pour Roxane de Lafontaine.  Délaissant le classique, elle prend la voix de l'arrangement et de l'interprétation de mélodies populaires.  Elle présente son spectacle à l'ouverture du Festival d'été sur la scène du Carré d'Youville.  Elle réussit à conquérir l'auditoire présent malgré le climat tropical qui régnait lors de sa performance.  Elle prend aussi la décision de produire un CD à ses propres frais.  Il ne lui faut que 6 mois pour réaliser le tout.  Depuis la deuxième semaine de décembre, "Stard, mon âme insoumise" se retrouve sur les tablettes des disquaires.  Malgré le fait que ce dernier ne  dispose pas du soutien d'un distributeur, il arrive à faire sa place.  Les ventes sont au rendez-vous.

 Un clip réalisé lors d'une prestation de Page-Plant diffusé par MTV en 1994. Cette version a inspirée Roxane de Lafontaine.  Sur son CD, on retrouve une version de cette mélodie.

Un brillant avenir s'ouvre à elle

Même si je ne suis pas un devin, je suis certain que Roxane de Lafontaine va connaître un très grand succès.  La qualité de son album, son immense talent, sa passion contagieuse et sa volonté de brûler les planches vont la rendre populaire tôt ou tard.  Ce n'est qu'une question de temps. 

 Décembre en chute libre

Crédit: Claude Rouleau

Lorsque je me suis retrouvé, en tant que spectateur, à l'émission de Julie Rhéaume, j'ai eu la chance d'entendre et voir une formation que je désirais connaître depuis longtemps.  Il s'agissait du groupe Décembre en chute libre. 

Il m'avait surpris lors de la présentation de la pièce de théâtre "La fanfare".  Ils étaient les acteurs de cette présentation "coup de poing" traitant du syndrome post-traumatique. J'imaginais très bien ce "band de garage" dans un autre conteste. Je me disais qu'il pourrait très bien assumer un spectacle comme formation musicale.  Sans le savoir, j'étais sur la bonne voie. Le 7 décembre, dans le cadre d'un 5 à 7, ils ont procédé au lancement d'un mini album.

Décembre en chute libre nous offre un rock bien senti et énergique qui fait plaisir à entendre.  Et en plus, ce qui me fait particulièrement plaisir, ils s'expriment en français. 

Après avoir vu de quoi ils étaient capables, j'attends avec impatience de les voir sur une scène.  Ils valent vraiment la peine d'être vus.