FURETEUR QUÉBÉCOIS

Hier soir, le palais Montcalm résonnait merveilleusement grâce aux jeunes artistes issus du domaine Forget.  Les amateurs de musique de chambre ont eu tout le loisir d'apprécier une suite de pièces qui ont durablement marqué le répertoire.  Cette prestation nous prouve que de jeunes instrumentistes, qui sont encore au stade de l'apprentissage, possèdent tout le talent voulu pour se joindre à des orchestres qui ne demandent  qu'à les accueillir à bras ouvert.

L'aboutissement d'une classe de maître

Une brochette de 21 étudiants, en provenance de 3 pays et sous la supervision des membres du quatuor Chilingirian, nous a proposé 5 pièces demandant une grande dextérité d'exécution.  Nous avons écouté des oeuvres de Béla Bartòk, suivi de Mendelssohn, pour terminer avec Chostakovitch. 

 Un clip de cette preformance issu de l'oeuvre de Bartòk.

Elle est interprétée par le Meadowmount School of music.

L'univers de Bartòk à son meilleur

Le tout débute avec le quatuor à corde no 6, suivi du no 5 de Bartòk.  Ces 2 pièces, possédant son lot d'harmonies particulières, sont une sorte d'aboutissement  au sein de la musique classique du XXe siècle.  En une dizaine de jours de pratique, ces étudiants ont réussi à nous transmettre l'émotion qui émane de ces mélodies.  Comme ce spectacle était le dernier d'une série de trois, il venait clore l'interprétation des 4 autres quatuors de ce musicien.  Ces derniers ont tous été joués à un moment où à un autre. 

Le romantisme de jeunesse de Meldelssohn

Par la suite, nous avons plongé au coeur du romantisme avec une interprétation relevée du Quintette à cordes no1 de Meldelssohn.  Même si ce dernier n'avait que 17 ans au moment de la création de cette oeuvre, elle demeure une superbe mélodie à entendre tout en possédant son lot difficulté d'interprétation.  

Cette interprétation est exécutée par le State Hermitage

Orchestra de St. Petersburg Camerala, le 7 mai 2006.

Une finale à vous couper le souffle!

Et pour finir cette démonstration musicale, nous avons eu droit à deux pièces issues de l'imaginaire de Chostakovich.  Il s'agissait du Prélude et du Sherzo, pour octuor à corde opus 11.  La finale a été des plus enlevante puisque tous les participants, à cette classe de maître, ont pris place sur la scène pour nous jouer cette superbe mélodie. 

Avec une pareille carte de visite, il devient intéressant d'aller faire un tour du côté de Charlevoix, pour aller entendre les nombreuses prestations qui seront offertes au domaine Forget lors de la saison estivale qui s'en vient.

----------------------------------------------------------------------------------------------------

Musiciens participants:

Issac Chalk                                                                                          Jacyln Dorr

Victor Fournette-Blain                                                                   Kimia Ghaderi

Catherine Gray                                                                                  Keith Hamm

Arlen Hlusko                                                                                     Emily Kruspe

Marc labranche                                                                                   Julia Louck

Rory McLeod                                                                         Elisabeth Meszaros

Emily Nebel                                                                               Nicolas Pappone

Thomas Quail                                                                             Alexander Read

Jonathan Richards                                                                              Leana Rutt

Aaron Schwebel                                                                                 Colin Sorgi

Sonia Taylor

Professeurs: Quatuor Chilingirian

Levon Chilingirian                                                                            Ronald Birks

Susie Mészaros                                                                             Richard Lester

Après avoir vu "Die Walküre", le deuxième volet lyrique du cycle "Der Ring Des Nibelungen" de Richard Wagner, je suis à même de mieux comprendre le concept "d'art total" que ce composteur a voulu démontrer.  Même si l'écoute de cette oeuvre dure plus 4 heures, cette expérience vaut la peine d'être ressentie au moins une fois dans sa vie. Sous la direction musicale James Levine, accompagné d'une mise en scène de Robert Lepage, l'auditoire devient vite captif devant ce chef-d'oeuvre revisité.

Le cinéma au service de l'art

Confortablement installé au coeur d'une salle obscure, j'ai eu le plaisir de voir l'un des plus saisissants opéras du répertoire.  Ce spectacle, qui avait lieu au Metropolitain Opera de New York, était retransmis par satellite dans un certain nombre de cinémas réparti en Amérique du Nord. Cette performance nous était offerte en haute définition.  Je ne voudrais pas oublier de souligner la qualité sonore exceptionnelle que peu d'équipements peuvent égaler.  La narration et la présentation étaient assurées par Placido Domingo. 

Un fresque grandiose de la nature humaine

Cet immense spectacle qui englobe la musique, le théâtre, la poésie, le chant lyrique ainsi que  la mythologie nous permet de saisir, l'espace de quelques heures, l'essence de la nature humaine.  L'amour, la passion, la famille, la traîtrise, la violence, la vengeance et la mort ne font qu'une seule et même histoire. Ce volet ,de cette immense fresque, demeure l'un des plus beaux exemples de l'inconscient collectif de l'Occident. À ce titre, il mérite attention et respect.  Mais quand est-il de cette présentation?  Comment faire, pour un metteur en scène, de réactualiser le mythe pour en faire une performance qui pourra traverser l'espace-temps?  Il fallait la touche magique d'un visionnaire de génie comme Robert Lepage pour relever ce défi.

                                                             Robert Lepage

Photo libre de droit (TBWA /Busted)  

Robert Lepage, un visionnaire singulier

Ce visionnaire, qui habite et travaille à Québec, y apporte une touche personnelle grâce à la technologie.  Les éclairages permettent la création de décors mouvants qui réussissent avec brio à créer une ambiance unique.  Celles et ceux qui ont eu la chance de voir le "moulin à image" savent de quoi je parle. Et puis il y a la scène, composée de lamelles de métal, qui bouge autant à la verticale qu'à l'horizontale. Par la suite, il s'agit d'ajouter à cette quincaillerie des interprètes hors du commun, des costumes sobres et un orchestre qui frise la perfection.  Devant un pareil étalage, il ne nous reste qu'à festoyer avec les dieux et les hommes, au sein de ce banquet qui n'a pas de fin.   Que dire de plus, sinon que cette expérience est unique et exceptionnelle. 

Une expérience unique

Ici et maintenant, lorsque je vais réentendre "Die Walküre", j'aurai toujours à l'esprit ce moment hors du temps qui fut vécu par celui qui écrit ces lignes...  À voir et à ressentir absolument...

Hier soir, au coeur de la salle Raoul Jobin du palais Montcalm, j'ai eu l'occasion d'entendre un superbe concert offert par Les Voilons du Roy.  Accompagnés du ténor britannique Ian Bostridge, nous avons eu droit à une solide performance. Même si ce répertoire est moins connu par celui qui écrit ces lignes, j'ai eu beaucoup de plaisir à plonger dans cet univers. 

Un répertoire que je ne connaissais pas

Pour des raisons que je m'explique mal, j'ai toujours cru que l'art lyrique, issu de la musique baroque, était l'apanage des castrats.  J'étais agréablement surpris de constater que des compositeurs comme Handel, Vivaldi ou Caldara, se sont donné le droit de concevoir des mélodies prévues pour des ténors.  J'ai à l'esprit des voix illustres, qui ont fait date à cette époque.  Je pense ici à Francesco Borosini, Annibale Fabri ainsi que John Beard.

Un interprète à découvrir absolument

J'ai peu de mots pour décrire Ian Bostridge.  Ce chanteur d'exception se permet de nous offrir un panorama face à cette catégorie de ce répertoire.  Il a réussi, avec un aplomb surprenant, à redonner ces lettres de noblesse à des mélodies envoûtantes. J'ai particulièrement aimé "Lo so, con priglio", une superbe interprétation tirée de l'oeuvre de Antonio Caldara.

L'aboutissement d'une tournée

Ce concert est l'aboutissement d'une tournée, qui a permis aux "Violons du Roy" d'aller à Montréal, Los Angele, San Diego, Seattle, Chicago, ainsi qu'à New York.